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吴可佳：惠特尼美国艺术博物馆馆长回顾自己在这家艺术机构的三十年生涯，并阐述在当今的纷乱世界中，一家艺术博物馆的身份与角色。

吴可佳：作为文明史上首位留名的写作者，安海度亚娜于绝境中的人文表达，体现了美索不达米亚时期的艺术创作特征。与她有关的历史，也为审视人类文明的跌宕变迁提供了线索。

吴可佳：弗莱文•贾德回顾了父亲对艺术创作的理念与坚持，他的写作和艺术与当今社会的相关性。重新深入讨论贾德也是这个时代亟需的清醒对话与思考。

吴可佳：85后瑞秋•罗斯因系列影像作品获得国际艺术界的瞩目。她所有的作品只讨论一件事：令人类发展到今天的各种元素。

吴可佳：被誉为“当代艺术界的摇滚明星”的安认为，博物馆应有勇气探究敏感话题，如：大规模监禁、种族问题等。

吴可佳：作为西方现代艺术之父，保罗•塞尚的创作如何走向“不可逾越的广袤”？他的探索与作品，又如何为人们思考眼前的复杂世界提供启示？

吴可佳：对话耶鲁大学英国艺术中心首席策展人。二战的残酷洗礼，如何让20世纪最重要的雕塑家和摄影师产生了共通的创作主题。

吴可佳：高罗威曾任布尔乔亚的助手近三十年，现任基金会总裁，是她晚年身边最亲近的人，见证了艺术家剧烈情绪起伏的创作与生活。

吴可佳：83岁的莱奇是现世罕见的深谙视觉艺术的作曲家。如今的居家隔离在莱奇看来，与他常年居家创作的情境并未有任何区别。

吴可佳：梵高在人生末期经历了来自病痛和友情的双重打击。但梵高生命的最后两年，却被公认为是他艺术才华的绽放期和创作的巅峰。

吴可佳：在那个世界步步陷入魔障的时期，马蒂斯面对外界的失控和自身的挣扎，其作品却延续了创作的韧性和力量。

吴可佳：大都会、布鲁克林、惠特尼、古根海姆及摩根等五位馆长，谈疫情的影响，以及带给他们慰藉的一件永久馆藏。

吴可佳：美国纽约大都会博物馆现当代艺术部主席瓦格斯塔夫强调，对大都会这样历史悠久的机构，最大的风险是“一不留神就自满”。